“深夜十一点二十七，看完《星际穿越》后久久不能入睡，索性就躺在床上用手机敲了这么一篇影评。

从《星际穿越》拍摄的消息出来时作为周游的粉丝我就已经在关注了，但说实话，无论自己内心如何期待又或是对周游抱有怎样的信心，我还是不太看好这部电影。

原因也很简单，好莱坞有一套成熟的评估体系，近些年来的硬核科幻从来都是叫好不叫座，在我得知这片子的诞生背景之后这种不妙的感觉愈发强烈起来，纵使我是周游的粉丝，看着他一路创造着“不可能”走了过来，但库布里克没能做到的事，这个年轻人就能做到吗？

我不相信。

直到今天，我提前一个月买好IMAX的高价票，一个北电的同学都没有叫，私心里生怕同学们对这部电影不感冒又或者这部电影是周游的滑铁卢，所以只敢自己一个人过来偷偷验证。

可我发现我错了。

周游就是那种让我们这种没有天赋的老学长只能坐在宿舍或家里敲着键盘嫉妒到咬牙切齿的天才型导演，这种无力感似乎只有我们这种导演系的学生才能体验到。

大家可能不知道，从《活埋》到《烈日灼心》，再到《达拉斯买家俱乐部》和去年再度拿下奥斯卡的《海边的曼彻斯特》，他的天赋在一部部广受认可的电影中体现的淋漓尽致，并且这个年轻人的电影早就成为我们在学校时教授给我们拉片的日常。

是的，就是这样。

那么我们之间的差别在哪呢？

不谈那些天马行空的想法，就单说镜头语言便是我们拍马不能及的，什么是镜头语言？

用我们书上的话来说，镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思，不需要台词，甚至不需要配乐...我们通常可以用摄像机所拍摄出来的画面看出拍摄者所要表达的意图甚至是情感，因为可以从它拍摄的画面、人物、主题的变化，去感受他所要表达出来的内容。

这就是周游和一众年轻导演的差距，我们的教授私下已经不把他叫做所谓“年轻一代导演”的领军人物，而是将他归类于“大师”，只不过听说周游在校庆回学校时不认可这个称呼。

比如...原谅我把他跟郭四导演放在一起比，我举一个最简单的例子，《小时代》众人在女主角（我忘了那个短发女人叫什么名字）的生日宴时那场戏，华丽空洞的灯光和布景，男男女女穿的得力奢华，这么一场餐桌戏镜头可以展现的东西很多，可我们的郭四导演镜头里的C位竟然是一只烤鸡。

不过话又说回来，如果郭四导演想要表达的暗示是那个女主角是一只鸡的话逻辑上就说得通了，甚至充满了讽刺。不过你问他他敢这么嘴硬吗？/笑。

言归正传说回周游的镜头，无论是《烈日灼心》最后的审讯戏，辛小丰隔着审讯室的铁栅栏和伊谷春对望时阳光打亮了辛小丰一半的脸还是背对着沐浴在阳光中代表正义看不清脸的伊谷春，我们轻而易举的就能看出导演的心思和暗示。

再到后来他手法愈发纯熟的《海边的曼彻斯特》，那种一眼就望不到边际充满镜头的压抑感，都是他和这些人差距的体现，而这也正是电影艺术和烂片的区别。

用我们教授上课时的话来说，“镜头语言就是区分天才和我们这种蠢材最简单直观的东西”，而我的导师也把自己给归类在了“蠢材”里面。

在我当时听到他的这番言论时心里满是不服，我想我的同学们大概也多是这种想法，但时至今日我早就不介意了。

越看他的电影越能感受出我们之间的差距。

镜头语言就是所谓的用镜头说话，而目前为止我们行业里面大部分的导演无论年轻还是年长，都尚未完全掌握这一技巧，甚至说他们都是“入门者”也不为过。